L'équipe

Artistique et administrative

Laureline Gelas

Chorégraphe

Laureline Gelas, chorégraphe et autrice dans l’espace public, explore dans ses créations la rencontre entre un sujet, un concept, un lieu et les personnes qui l’habitent. 

 

Elle cherche à révéler la poésie de la vie, du quotidien, des petites et des grandes choses, rendre visible l’invisible, les invisibles. Mettre en lumière celles et ceux qu’on ne voit pas et faire entendre leurs voix font pleinement partie de son engagement d’artiste. 

 

Prendre soin de chaque réalisation tant sur le plan humain qu’esthétique est son credo pour la direction artistique de la Compagnie du Subterfuge depuis 2005. 

Laureline Gelas s’associe à  des photographes, danseurs-ses,  musicien-nes, scénographes pour mener des projets multidisciplinaires qui se déroulent souvent en plusieurs étapes : récolte de paroles, de sons et d’images, mais aussi chorégraphie, exposition, musique et bande-sonore. Ces différentes composantes s’entrelacent pour créer un un miroitement de gestes artistiques et d’objets de restitution qui composent l’œuvre dans son ensemble. Cette approche permet une immersion totale et poétique dans l’espace public.

Depuis ses premières classes au Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon à aujourd’hui, c’est plus de vingt-cinq ans de carrière qui ont nourri sa sensibilité, sa créativité et son expertise pour mener des équipes et des projets immersifs et participatifs.

Juliette Treillet

photographe

Juliette Treillet est une auteure-photographe française née en Provence et installée à Lyon, diplômée d’un Bachelor en Photographie. Sa démarche artistique cherche à mettre en tension les notions de lien et de transmission familiale. En 2024, elle reçoit l’Aide Individuelle à la Création de la DRAC pour sa série Sacrum qui questionne les tabous qui existent encore autour de l’IVG et traversent les générations.

Outre ses travaux de commandes pour des journaux nationaux tels que Libération, Le Monde, Les Echos, Juliette Treillet mène de nombreux ateliers de médiation et interventions artistiques, notamment en milieu scolaire et dans le cadre de la Politique de la ville. 

Depuis 2018, elle collabore avec la Compagnie du Subterfuge pour les projets C’est quoi ton rêve ?, Notre quartier c’est… et La rythmique du cœur. Elle accompagne également la compagnie pour la scénographie et le montage de ses expositions. Grâce à l’aspect pluridisciplinaire de ces projets, elle envisage autrement la mise en mouvement des corps dans l’espace et enrichit sa pratique. Les rencontres avec les habitant.es de la métropole lyonnaise la conforte dans l’importance de la médiation artistique et la pousse à compléter son cursus avec la formation « Photographe intervenant » du Réseau Diagonal. 

En 2022 elle se lance dans la conception de la revue Chabe! pour valoriser la photographie et en fédérer les acteurs sur le territoire lyonnais. Elle participe à la direction artistique des trois premiers numéros, tirés à 2000 exemplaires.

Étienne Faivre

photographe

Etienne travaille la photographie avec une approche qui interroge les “nouveaux récits” émergents à l’ère de l’anthropocène, en mettant en lumière des enjeux contemporains. Fort d’une formation en sciences sociales, il aborde ses sujets avec une sensibilité attentive aux différentes réalités humaines. Il cherche à donner voix aux expériences et aux perspectives souvent marginalisées, tout en contribuant, un tant soit peu, à une compréhension plus profonde des défis et des évolutions de notre époque. 

Investi dans de nombreuses associations lyonnaises comme Gamut (association d’artistes émergents) ou Furie (label de musique) dans lesquelles il occupe des positions de photographe, de curateur ou d’organisateur d’événements. Ses travaux récents l’ont amené à réaliser une série sur le milieu queer à Lyon. Travail reconnu dans le cadre du festival OFF d’Arles. En 2025, il écrit un conte et travaille une série photographique autour de celui-ci. Ce travail donne lieu à une exposition à l’orangerie du parc de la tête d’or au mois de Juin. 

Depuis maintenant 3 ans, il accompagne la Compagnie du Subterfuge comme photographe et prend part aux différentes réunions artistiques ainsi qu’à l’organisation d’événements et d’expositions. Le travail social et artistique et social réalisé par la Compagnie du Subterfuge rentre en résonance directe avec sa démarche artistique. Créer des tableaux, des micro-histoires avec les habitants à l’aide de la photographie dans les différents quartiers investis par la compagnie, c’est mettre en scène des individus souvent fragilisés par la société mais doués d’une grande sensibilité. Cette cartographie du sensible opérée avec les récits de ces destins de personnes habitants de l’autre côté du périphérique est une manière de rendre poétique ces endroits délaissés, en marge. Prendre soin de chaque photo réalisée afin de permettre aux habitant de pouvoir dire « voici ma parole, mon message » c’est très important. C’est porteur d’espoir.

Au Brésil, le mot favela provient du nom d’une petite fleur qui poussait en haut des collines lors de la création des quartiers connus pour leur grande précarité.

Où sont nos favelas ?

Amélie Viale

photographe

Artiste vivante, Amélie Viale place son corps féminin au centre de ses œuvres, comme un acte de résistance. Elle concocte des rituels de réparations qu’elle enregistre par le biais de la photographie ou de la vidéo. En exposant ses blessures, elle reprend le pouvoir sur elle, les transformant en langage artistique et en geste de guérison.

Dans ses expositions participatives, elle invite le public à devenir acteur, transformant l’expérience artistique en un processus partagé.

Son travail a été exposé lors du parcours d’artiste de Saint-Gilles en Belgique en 2010, à la Galerie Bloo à Lyon en 2016 et 2017. En 2018, elle a réalisé « Réflexion Faite » au Festival des Jardins de Chaumont-sur-Loire et au Parc de la Villette à Paris. Pendant deux ans, son installation porte-bonheur a été visible au Jardin de Métis au Canada. Elle a été invitée en résidence en 2020 par le Festival des Nuits Photos de Pierrevert, en 2021 et 2022 par la Ville de Gleizé, et en 2023 par le Centre d’Arts Performatif de Migné.

Amélie Viale est entrée dans la Compagnie du Subterfuge en juillet 2024, elle capte avec délicatesse les douleurs et les joies des habitants qu’elle retranscrit en image.

Soirmi Amada

DANSEUR

Soirmi Amada, 25 ans, est originaire de Mayotte et a grandi à Lyon depuis son plus jeune âge. Amoureux de la danse et de la musique, cette passion est partagée avec sa famille. Danseur autodidacte au talent inné, il apprend au gré de ses rencontres toutes les techniques de la danse hip-hop. Depuis 2021, il intègre la Compagnie Käfig pour la création Zéphyr, ainsi que la cie Subterfuge pour la création Les Reveur.euses

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Laura Colin

Circasienne

Laura Colin naît à Lyon, et fait ses premier pas dans le monde artistique au sein de la troupe amateur de la Compagnie du Subterfuge en Hip Hop Contemporain. En 2007 elle commence son cursus professionnel dans les arts du cirque et finit diplômée en tant que voltigeuse aérienne en trapèze duo fixe et portés icariens au CNAC. Laura foule les planches comme le bitume, se produit en chapiteau, théâtre et rue qui sont ses espaces de prédilection pour s’exprimer. Elle aime mélanger les arts, travailler le collectif au service de l’histoire, de l’émotion et du lien. Danse, chant, portés ou comédie se font écho écho, si possible tout en même temps !

Saief Remmide

DANSEUR

Saief Remmide débute la danse par le Hip Hop et après de multiples compétitions à travers le monde au côté du groupe de break Alliance, il expérimente les liens avec la danse contemporaine. Il se forme à certaines techniques aux côtés des Wanted Posse, David Zambrano, Damien Ja- let, Dimitri Jourde et de la Compagnie Eastman – Sidi Larbi Cherkaoui – Damien Fournier & Niku Navala Chaudhary. Il collabore ensuite avec Rachid Ouramdane, Mourad Merzouki, Colette Priou, Redouane, Thô Anothai, Willi Dorner. Aujourd’hui, Il porte un autre regard sur les danses dites « urbaines » et cherche à favoriser les rencontres pluridisciplinaires, les échanges et les réflexions autour des arts du geste. La notion de lien anime ses précédentes créations. Il chorégraphie le duo Issho Ni en 2017, NaKaMa en 2018, le solo Dédale et le duo dédié à l’espace public Ex-Change en 2021. Depuis quelques années, il s’intéresse à l’approche des agilités mentales dans les neurosciences.

Théo Rodriguez-Noury

MUSICIEN

Après un DMA en régie son, il poursuit sa formation en conception sonore à l’ENSATT. Musicien et passionné de son, il commence son parcours musical par la guitare acoustique suivie de l’électrique et ses nombreux effets qui l’accompagnent. Il travaille en étroite collaboration avec des compagnies de danse, de théâtre pour confronter son art au visuel. Le monde du sonore l’aimante et il n’hésitera pas à côtoyer l’expérimental pour agrémenter son jeu jusqu’à aller aux frontières de la noise.Il compose et construit sa musique en live. Sur scène, sa guitare, ses machines et sa voix nous embarquent dans son univers musical. Mosaïque d’influences, du post-rock au rock psychédélique en passant par l’électro, il nous livre son imaginaire.

Yannick Berger

musicien

Yannick Berger est compositeur interprète, également comédien et auteur. Il mène depuis 2015 le projet Ride the tiger, web série musicale et groupe de pop organique éponyme.

Il est compositeur pour le théâtre avec la compagnie « La douce ». Il travaille également sur la production de contenus musicaux pour des projets numériques en lien avec l’art. un certain nombre de collaboration à son actif dont les plus récentes sont avec le musée Picasso, le musée de Cluny (Paris), musée confluence (Lyon), Musée de la charité (Marseille) .

Musicien de live avec plus de 1000 concerts depuis le début des années 2000 pour différents projets musicaux (BRG, Nadj, Ride the tiger, Peaky Swingers, Suzanne & les monstres, Cie lLe Subterfuge Kall Reco … ).

Il co-produit avec Guillaume Ducongé de la société Audiovisit, depuis janvier 2022, un podcast sur la mort et la conscience intitulé « Terminus? » .

Il créé en 2022 le projet Kall Reco pour lequel il est lauréat des résidences transfrontalières France -Suisse. Il s’agit de l’écriture d’une fiction, d’un album musical et d’un spectacle ainsi qu’une série d’interviews de personnalités sur des thèmes philosophiques et politiques.

Depuis 2023 il collabore avec la compagnie du Subterfuge sur le spectacle Rêveur.euses

Thibaut Champagne

Régisseur

Formé au département « Réalisation Sonore » de l’ENSATT, où Thibaut Champagne coopère avec Philippe Baronnet comme créateur son sur une série de projets autour de Daniil Harms, il rejoint La Nouvelle Fabrique, collectif d’anciens élèves de l’ENSATT, ouvrant ainsi son champ de compétences vers le plateau, la lumière, la vidéo sur des spectacles vivants. Il est régisseur général et plateau sur plusieurs créations de Pauline Bureau, mais aussi sur La Voix de l’eau, spectacle déambulatoire au bord du Rhône par Sylvain Stavski. Plus récemment, il collabore avec la compagnie Les Hauts Parleurs (depuis 2015), MM dont il réalise l’éclairage en 2023, ainsi que la cie du Subterfuge.
Toujours polyvalent, il travaille également en régie informatique/plateau, avec notamment Etienne Saglio et divers autres cies. Créateur vidéo pour la Cie El Ajouad depuis 2015 avec Page en Construction, puis Mille francs de récompense, Désintégration et Fièvres, généalogie d’une insurrection mis en scène par Kheireddine Lardjam, il passe au plateau (En Pleine France, 2022) puis au son en 2023 sur trois petites formes : L’exploitation à la cool, Tenir jusqu’à l’aube et Nulle autre voix. Il est également créateur sonore avec le Théâtre Majâz, ou encore la compagnie Livsnerven, mais aussi musicien au plateau sur plusieurs créations de La compagnie du Lieu Kommun.

Caroline Morice

Administratice de production

Passionnée par le théâtre et la musique qu’elle pratique depuis son enfance, rat de bibliothèque, Caroline Morice a toujours cherché à mettre en valeur la culture et ce qu’elle apporte au quotidien.

Après 10 ans d’expériences riches et variées en tant qu’artiste, chargée de diffusion et administratrice, elle est convaincue que les projets les plus durables et les plus puissants passent par l’investissement humain des acteurs de ces projets. Pour elle, si la culture est essentielle, ceux qui la font vivre le sont tout autant.

En ce sens, elle crée en 2024 Les clés de l’admin, services administratifs, financiers et RH, afin d’apporter ses compétences aux structures qui ont besoin d’outils, de dialogue et d’accompagnement.

Axelle Sourisse

Chargée de production / Opérationnel

Axelle a débuté sa carrière dans le cinéma et l’audiovisuel. Après une licence et un master en « Métiers de la production audiovisuelle et gestion de projets », elle a évolué en tant que directrice de production sur de nombreux courts-métrages, clips, vidéos-danse et publicités.
Passionnée de danse depuis toujours, elle s’est ensuite naturellement rapprochée de compagnies artistiques et a complété son parcours par une formation en diffusion et médiation culturelle.
Axelle a toujours été attirée par les projets multidisciplinaires, alliant le corps et les mediums de l’image et du son.
Porter des projets hors les murs à destination de tout public, et emmener la culture là où on l’attend pas, là où elle n’a pas assez de place, voilà ce qui la motive.
Aujourd’hui, elle accompagne en production la Compagnie du Subterfuge, et la Compagnie Volcà.

L'équipe administrative

Léa Monchal

Chargée de production / Générale

@ciedusubterfuge

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