« La résilience est un thème qui nous est apparu comme un élément fort de notre rencontre et de notre collaboration dans les projets que nous menons au sein de la compagnie. La danse et l’imaginaire ont été pour nous une voie vers la résilience : une possibilité de s’exprimer autrement que par les mots, d’éloigner la souffrance qu’on ne peut dire, pour la maîtriser un peu mieux. Nous cherchons à travers « Parabole » à convoquer de nouveau ce monde secret que l’enfant se bâtit comme un refuge et de mettre ainsi en jeu le dialogue entre le corps et la mémoire. Nous avons amorcé nos recherches autour de la symbolique du repas de l’enfance, image de gaieté, de famille réunie, marquée ici par le silence et la solitude, le manque et l’absence. Ce repas se résume ainsi à sa plus simple expression, la présence d’une table et d’une assiette. Nous voulons explorer l’interaction qui peut exister entre ces objets et le corps, comment elle nous ouvre au jeu pour aboutir à la création d’un nouvel espace où tout est possible. Jouer de la gravité, chercher à l’inverser, trouver de nouveaux points de vue, retranscrire une réalité qui n’est pas figée mais mouvante, et transformer le vide en espace poétique. Ce solo est né aussi de l’envie de partager et de poursuivre nos recherches entre la danse contemporaine, le hip-hop et l’acrobatie, notamment en termes de jeu, de relation du corps à l’objet, de qualité et de dynamique et des mouvements acrobatiques. Il s’adresse notamment à un jeune public, pour lui transmettre une culture artistique en lui proposant un spectacle qui allie un thème profond et proche de l’enfance à une chorégraphie exigeante mais accessible, notamment par la richesse de ses mélanges. »